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色調(diào)的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能夠傳達(dá)物象的精神，這需要準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、自然地掌握和運(yùn)用色調(diào)，提高色彩品質(zhì)。良好的色彩品質(zhì)有利于產(chǎn)生有性格的作品，有性格的作品才有資格稱為“精品作品”。有設(shè)計(jì)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的人對(duì)色彩往往有些約定俗成的習(xí)慣，對(duì)色彩有一種內(nèi)在的體驗(yàn)。常常要求色彩艷而不俗，穩(wěn)而不濁，厚而不滯，潤(rùn)而不滑，灰而不死，亮而不飄。
隨著時(shí)代的發(fā)展，思想感情以及設(shè)計(jì)制作條件和介質(zhì)的變化，色彩的形式法則也在發(fā)展，色彩的觀念也在不斷變化。文藝復(fù)興時(shí)期色彩柔軟均衡雅麗，在創(chuàng)作的構(gòu)圖中，全部色彩都必須是相互關(guān)聯(lián)的，而且要能夠在一個(gè)統(tǒng)一的整體中配合起來。某知名創(chuàng)作大師就明確指出：大面積的地方應(yīng)該采用柔和的色彩，比較艷麗的高濃度的色彩只適合在小塊的地方一點(diǎn)點(diǎn)地使用。而且他還強(qiáng)調(diào)：要使兩種或兩種以上的色彩協(xié)調(diào)，必須使它們?cè)谥饕矫嫦嗷ゾ??？梢哉f這些論述，幾乎概括了當(dāng)時(shí)色彩理論的基本精神。
到了十八世紀(jì)時(shí)期，藝術(shù)家們開始認(rèn)識(shí)到，即便是現(xiàn)實(shí)世界的色彩也并非總是完美和諧的，藝術(shù)家們可以在不和諧中創(chuàng)造和諧。進(jìn)入十九世紀(jì)后，藝術(shù)家們開始領(lǐng)會(huì)到美學(xué)精神更高層次的要義，藝術(shù)并非現(xiàn)實(shí)的完美再現(xiàn)，因?yàn)樗囆g(shù)屬于人類精神生活層面的感受，因此，它應(yīng)該是有情感的而并非純理性的。現(xiàn)代派對(duì)于色彩領(lǐng)域的開掘建立在光色原理和印象派的成就上，但是創(chuàng)作的主旨意向完全轉(zhuǎn)變，注重表現(xiàn)設(shè)計(jì)師的色彩主觀感受，強(qiáng)調(diào)色彩的主體意識(shí)和象征性表現(xiàn)。這種“物我合一”、“中和”的藝術(shù)思想，在現(xiàn)代派設(shè)計(jì)藝術(shù)中體現(xiàn)得淋漓盡致。塞尚認(rèn)為：“色彩是偉大的本質(zhì)的東西，是諸觀念的肉身化，理性里的各本質(zhì)?！彼蒙噬{(diào)的變化來追求深度、氣氛、體積等自然界中的理性、秩序，用各種復(fù)雜顏色的調(diào)和創(chuàng)造出色彩的“和諧”，賦予畫面色調(diào)的統(tǒng)一。
和諧作為一種文化理念，是中國傳統(tǒng)文化的重要命題與核心精神。儒、道、佛等主要思想學(xué)派，對(duì)和諧思想都有深刻的闡發(fā)。儒家認(rèn)為審美的本質(zhì)在于和諧，藝術(shù)的本質(zhì)在于“中和”，在于“溫柔敦厚”，這種“和”是偏于社會(huì)的美，是一種偏于內(nèi)容的美，是一種偏于模仿再現(xiàn)的藝術(shù)，儒家思想中所謂的“和諧”主要體現(xiàn)了一種中正、中和、均衡、和合、協(xié)調(diào)的特征；道家以道為美，以體現(xiàn)道、符合道的事物為美的事物，這種美偏于人和自然的和諧，偏于自然的美，是一種偏于形式的美，是一種偏于抒情表現(xiàn)的藝術(shù)；佛家特別是禪宗以佛我同一為美，以絕對(duì)的寧靜為美。主要解決心與物的關(guān)系，是一種偏于心理的美。人類的根本追求，文化的根本追求、美學(xué)的根本追求都是“和諧”二字。中國設(shè)計(jì)基于中國的國情，必然具有民族的審美意味和傾向，以“和諧”為美。
社會(huì)需要和諧，藝術(shù)更需要和諧。中國設(shè)計(jì)的發(fā)展應(yīng)該注重色彩的和諧，應(yīng)當(dāng)從本民族的色彩語言中去挖掘和諧因素。正如黑格爾美學(xué)認(rèn)為的那樣：具有和諧性質(zhì)的美才是純粹的、完美的美。
